伝統の音
アイリッシュ伝統音楽の解説：楽器と曲調の種類
フィドル、アイリッシュ・パイプス、ボドラーンのわかりやすい解説。ジグ、リール、ホーンパイプの違い、そしてパブ・セッションが実際にどのように進行するのかをご紹介します。
GetYourGuideで日付を確認 ↗フィドル——ほとんどのセッションの主役となる音色
フィドルとは、標準的なヴァイオリンをアイルランド独特のスタイルで演奏するもので、ロール、カット、トリプレットといった素早い装飾が特徴です。クラシック演奏のような長く滑らかなボウイングではなく、伝統音楽にリズミカルな躍動感をもたらします。セッションでは旋律を担うことが多く、他の奏者がその周りに寄り添います。アイルランド各地で地域ごとのスタイルは顕著に異なり、タイトでスタッカート気味のドニゴール様式から、南西部スリアブ・ルアクラにまつわる、よりゆったりとして装飾豊かな演奏まで、同じ曲でも二人のフィドラーが奏でるとまったく違う印象になります。
アイリッシュ・バグパイプ（イリアン・パイプス）— アイルランドが生んだ至宝の音色
スコットランドのハイランド・パイプスが口で吹き、立ったまま演奏するのに対し、アイルランドのユリアン・パイプスはふいごで空気を送ります。その名はアイルランド語で「肘」を意味する「uillinn」に由来し、演奏者の息ではなく、腕の下に固定したふいごがバッグに空気を送り込むのです。そのため、音色はより柔らかく甘やかで、奏者は音を明瞭に区切ったり、完全に止めたり、さらにはレギュレーターで和音を奏でることも可能。広く「最も習得が難しいアコースティック楽器のひとつ」とされ、だからこそ、優れたユリアン・パイプ奏者はライブセッションの主役となることが多いのです。
ボドゥラーン — 曲の下で響く心臓の鼓動
ボドゥラーンは手で持つフレームドラムで、伝統的には木製の枠にヤギ皮を張り、素手ではなく「ティッパー」または「シピーン」と呼ばれる短い両頭のスティックで叩かれます。そのルーツはアイルランドの民俗慣習に古く、聖ステファノの日に「レンボーイズ」や「ママーズ」が使ったフレームドラムに遡りますが、フィドルやパイプの下でリズムを牽引するセッション楽器としての役割が本格的に確立したのは、20世紀半ばのアイルランド伝統音楽復興期のことです。熟練した奏者は、空いた手で皮の張りを調整しながら、その場で音程や音色を変化させます。
ティン・ホイッスル、アコーディオン、バンジョー——セッションの常連たち
ティン・ホイッスルは、六つの穴を持つシンプルな金属製またはプラスチック製のフルートで、安価で手に入りやすいことから、アイルランドの子どもたちが最初に手にする楽器であることが多く、ほぼすべてのセッションで登場するのも頷けます。ボタン・アコーディオンは、通常B/Cシステムに調律され、音量と推進力を加え、ダンス用に編成されたケイリー・バンドの主役となりました。テナー・バンジョーは比較的新しい楽器で、主に20世紀にアイリッシュ・トラッドに取り入れられ、速い曲での鋭く打楽器的なアタックで、騒がしいパブの店内を切り裂くように響くことから重宝されています。
ジグ、リール、ホーンパイプ——曲の種類の見分け方
リールは4/4拍子で、セッションで最もよく演奏される曲調であり、リズムに駆動感があり、速い連続ダンスのために作られています。ジグは6/8拍子で、独特の浮遊感と疾走感を伴うリズムを持ち、その亜種であるスリップ・ジグは9/8拍子で、ほぼ女性のみが踊り、流れるような優雅な動きが高く評価されています。ホーンパイプはリールと同じ4/4拍子の構造を持ちながら、スウィングした付点リズムで演奏され、しばしばやや遅めに奏でられるため、リールのような突進する勢いではなく、誇らしげで落ち着いた性格を持ちます。
セッション（セイシュン）——パブ・セッションが実際にどのように進行するか
セッションとは、伝統的にパブで行われる、ミュージシャンによるインフォーマルな集まりのこと。曲は誰かが始めたものを耳で覚えて合わせていく——楽譜ではなく、聴いて繰り返すことで、ほとんどのトラッド奏者はこうして曲を覚えていく。演奏者は通常、2〜3曲を「セット」として続けて演奏してから次へ進む。そして、良いセッションには、誰がリードするか、いつ加わるか、いつただ聴くだけに徹するか——という暗黙の作法がある。ステージ上の本格的なトラッド・ナイトが再現しようとしているのは、こうしたリハーサルされたセットリストではなく、ミュージシャン主導のインフォーマルな構造なのだ。