DER KLANG DER TRADITION
Irische traditionelle Musik erklärt: Instrumente & Melodietypen
Ein verständlicher Leitfaden zu Fiddle, Uilleann Pipes und Bodhrán, dem Unterschied zwischen Jig, Reel und Hornpipe – und wie eine Pub-Session tatsächlich abläuft.
Termine auf GetYourGuide ansehen ↗Die Geige — die Hauptstimme der meisten Sessions
Die Fiddle ist eine normale Violine, die in einem unverwechselbar irischen Stil gespielt wird – voller schneller Verzierungen wie Rolls, Cuts und Triolen, die der traditionellen Musik ihren rhythmischen Schwung verleihen, statt des langen, weichen Bogens der klassischen Spielweise. Oft ist sie das Instrument, das in einer Session die Melodie trägt, während sich die anderen Musiker darum herum gruppieren. Die regionalen Stile unterscheiden sich in ganz Irland deutlich – vom präzisen, stakkatoartigen Donegal-Stil bis zum entspannteren, verzierten Spiel, das mit Sliabh Luachra im Südwesten verbunden wird – sodass zwei Fiddler ein und dieselbe Melodie ganz unterschiedlich interpretieren können.
Uilleann Pipes — Irlands eigene Sackpfeife
Anders als die schottischen Highland Pipes, die mit dem Mund geblasen und im Stehen gespielt werden, werden die Uilleann Pipes mit einem Blasebalg betrieben – der Name leitet sich vom irischen Wort für Ellbogen ab, uillinn, denn ein unter dem Arm befestigter Balg füllt den Sack, statt dass der Spieler hineinbläst. Das verleiht ihnen einen weicheren, süßeren Klang und erlaubt dem Piper, Noten klar zu artikulieren, sie ganz abzuschließen und sogar Akkorde auf den Regulatoren zu spielen. Sie gelten weithin als eines der schwierigsten akustischen Instrumente überhaupt – ein Grund, warum ein guter Uilleann-Piper oft der Höhepunkt einer Live-Session ist.
Die Bodhrán — der Herzschlag unter den Melodien
Der Bodhrán ist eine handgehaltene Rahmentrommel, traditionell mit einem Ziegenfell bespannt, das über einen Holzrahmen gespannt ist, und wird mit einem kurzen Doppelstock namens Tipper oder Cipín gespielt – nicht mit bloßen Händen. Seine Wurzeln reichen tiefer in die irische Volkskultur zurück – Rahmentrommeln wurden von Wrenboys und Mummers am Stephanstag verwendet – doch seine Rolle als Session-Instrument, das den Rhythmus unter Fiddle und Dudelsack treibt, setzte sich wirklich erst während der irischen Traditional-Revival-Bewegung Mitte des 20. Jahrhunderts durch. Ein geübter Spieler nutzt die freie Hand auf dem Fell, um Tonhöhe und Klangfarbe im Spiel zu verändern.
Tin Whistle, Akkordeon und Banjo – die Stammgäste der Session
Die Tin Whistle ist eine einfache sechslöchrige Metall- oder Plastikflöte, günstig und leicht zugänglich – genau deshalb ist sie oft das erste Instrument, das irische Kinder lernen, und taucht in fast jeder Session auf. Das Knopfakkordeon, meist auf das B/C-System gestimmt, verleiht Volumen und Schwung und wurde zum festen Bestandteil von Ceili-Bands, die fürs Tanzen gemacht sind. Die Tenorbanjo ist eine neuere Ergänzung – erst im 20. Jahrhundert in die irische Trad-Musik aufgenommen – und wird geschätzt, weil sie mit ihrem scharfen, perkussiven Anschlag bei schnellen Stücken selbst einen lauten Pub-Raum durchdringt.
Jigs, Reels und Hornpipes — die Unterschiede der Melodiearten erkennen
Reels stehen im 4/4-Takt und sind der häufigste Melodietyp in einer Session – treibend und gleichmäßig im Rhythmus, gemacht für schnelles, ununterbrochenes Tanzen. Jigs stehen im 6/8-Takt und haben einen unverwechselbar schwingenden, galoppierenden Charakter – eine Unterart, der Slip Jig im 9/8-Takt, wird fast ausschließlich von Frauen getanzt und ist für seine fließende, anmutige Bewegung geschätzt. Hornpipes teilen die 4/4-Struktur eines Reels, werden aber mit einem geschwungenen, punktierten Rhythmus und oft etwas langsamer gespielt, was ihnen einen stolzierenden, bedachten Charakter verleiht – ganz anders als der ungestüme Vorwärtsdrang eines Reels.
Das seisiún — wie eine Pub-Session tatsächlich abläuft
Ein „Session“ ist ein informelles Treffen von Musikern, traditionell in einem Pub, bei dem die Melodien von demjenigen angeführt werden, der sie beginnt, und nach Gehör aufgenommen werden statt vom Notenblatt – die meisten traditionellen Musiker lernen Stücke auf diese Weise, durch Zuhören und Wiederholen, nicht durch Notenlesen. Die Spieler lassen die Melodien typischerweise in einem „Set“ aus zwei oder drei Stücken ineinander übergehen, bevor sie weitermachen, und eine gute Session folgt einer unausgesprochenen Etikette darüber, wer führt, wann man einsteigt und wann man einfach nur zuhört. Genau diese informelle, von Musikern getragene Struktur – keine einstudierte Setlist – versucht ein gut geführter Trad-Abend auf der Bühne einzufangen.