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PIES QUE MARCAN EL RITMO

Baile irlandés: historia, zapatos y Riverdance

Donde comenzó el step dance irlandés, por qué los bailarines mantienen el torso inmóvil, la diferencia entre los zapatos duros y los blandos, y cómo Riverdance lo hizo famoso.

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Zapato duro vs. zapato blando, de un vistazo

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SonidoGolpes secos y percusivosSilencio o casi silencio
SiénteloConducción, rítmica, a menudo en conjunto.Ligero, etéreo, más elegante
Usado porAmbos génerosUn estilo diferente para hombres y mujeres
Asociado conRutinas de baile al estilo RiverdancePasos tradicionales de danza irlandesa en solitario y slip-jig

De dónde viene el step dance

El step dancing irlandés tiene sus raíces en las formas de danza que se enseñaban en la Irlanda rural desde al menos el siglo XVIII, impartidas por los llamados «maestros de baile» itinerantes, que recorrían las aldeas enseñando pasos en cocinas, encrucijadas y reuniones locales, a menudo a cambio de un pago. Esta tradición se formalizó y estandarizó a finales del siglo XIX y principios del XX, en paralelo al renacimiento gaélico, cuando las organizaciones que promovían la cultura irlandesa comenzaron a codificar los pasos y a establecer los feiseanna competitivos —competiciones de danza— que siguen siendo fundamentales para esta forma de arte en la actualidad, con sus campeonatos regionales y nacionales.

Por qué la parte superior del cuerpo permanece tan quieta

La característica postura de brazos rígidos y espalda erguida del step dancing irlandés de competición —toda la expresión concentrada en un juego de pies rápido y preciso— es uno de los rasgos más reconocibles de este estilo, aunque los historiadores no se ponen de acuerdo sobre un único origen. Entre las explicaciones que se han ofrecido a lo largo de los años se incluyen las diminutas cocinas de las casas rurales y los cruces de caminos donde los maestros de baile enseñaban, lo que limitaba el espacio para moverse; las expectativas sociales y religiosas de contención en épocas anteriores; y, sencillamente, la forma en que el jurado de las competiciones evolucionó para premiar ante todo la precisión del juego de pies. Sea cual sea la causa, hoy es un rasgo definitorio del estilo, y no un accidente.

Zapatos duros vs. zapatos blandos

Los bailarines de step trabajan con dos tipos distintos de calzado. Los zapatos duros llevan puntera y tacón de fibra de vidrio o resina, similares en principio a los zapatos de claqué, y producen el característico golpeteo percusivo y nítido asociado a rutinas como la icónica fila de baile de Riverdance. Los zapatos blandos varían según el género: las mujeres suelen llevar «ghillies» suaves con cordones, parecidos a las zapatillas de ballet, mientras que los hombres usan un zapato blando más cercano al jazz o al zapato de reel; se emplean para pasos más ligeros, silenciosos y balletscos. Un mismo espectáculo o una rutina de competición suele alternar entre ambos, usando el cambio de zapato para transformar por completo el carácter del baile.

Step dancing en solitario vs. baile céilí

El step dancing en solitario — ese juego de pies rápido e intrincado que la mayoría imagina — lo baila una sola persona a la vez, históricamente para competir o exhibirse. El baile céilí es una tradición social distinta y más antigua: danzas en grupo ejecutadas en parejas o en formaciones más amplias, siguiendo figuras y patrones establecidos, más cercanas en espíritu a un baile de granero que a una actuación escénica. Ambas son genuinamente tradicionales y ambas pueden aparecer en una velada moderna de música y baile tradicional, pero cumplen propósitos diferentes: una es una muestra de destreza individual; la otra, un baile social compartido y participativo.

Riverdance y el momento en que conquistó el mundo

El step dancing irlandés era un interés de nicho, mayoritariamente de la diáspora irlandesa, hasta que un número de siete minutos, interpretado durante el Festival de Eurovisión de 1994 celebrado en Dublín, lo cambió todo de la noche a la mañana. Coreografiado sobre la partitura de Bill Whelan y liderado por los bailarines Michael Flatley y Jean Butler, el espectáculo —pronto ampliado al show completo de Riverdance— presentó al público internacional grandes conjuntos de bailarines moviéndose en perfecta sincronía, con los zapatos de tacón golpeando el escenario como un solo instrumento. Sigue siendo la referencia que la mayoría de la gente fuera de Irlanda tiene de cómo se ve el step dancing irlandés.

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